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最早聽到Karunesh的《道禪》，是在一個夜晚，BBS上只掛著幾個註冊了的名字和零星的隱身人。打開那個名曰“道禪”的帖子，鐘聲和磬聲循序而起，空氣在心田裏被震動出漣漪。仿佛磚石壘成的古老帝國中，曾經的歡笑皆隱沒，唯有後來人悄然佇立，獨自憑吊。風過耳時，有鈴聲在寂寥地回響。這個時候，鋼琴和電子樂以強大甚至悲壯的氣勢進入，令人心神驟然肅穆，一個男聲，猶如古印度的行者，又像古波斯的青年，麻衣、白衫、赤足，神情悲憫地吟唱開來。
這是怎樣的一份情懷啊！
我被深深地吸引了。
那年輕的行者只唱了寥寥幾句，餘下的樂聲如風沙，如雲霧，深切鋪陳，直至結尾處，重歸悠遠的鐘聲。
這第一首的曲目叫做《廟堂》。
與我們親近的廟堂音樂不同的是，它沒有絲竹管樂齊奏；但與我們心靈的廟堂相近的是，它安靜、空靈，有一絲憂傷。而這張專輯的封面竟然是兩位中國古人于松下對坐傾談，草席鋪就坐榻，清茶端在手中，山林幽幽，雲波浩淼。專輯裏的10首曲子，喚做“廟堂、問道、吐息、忘憂
、禪悟、茶茗 、無相、塵世、求索和道禪”，這幾乎應該是屬於我們的民族音樂了吧。
仔細再看介紹，卻發現不是。
音樂的作曲是一個叫做Karunesh的德國人。啊，又是德國，這個盛?哲學家的國度，已經擁有Oliver
Shanti這樣的靈魂音樂書寫者，Karunesh竟又出自這裏。
我看到了他的經歷。
Karunesh 1956年生於德國科隆，十幾歲時就已加入樂隊，他學習的是圖形設計專業，但一直覺得這不是他生命中真正期待的事業。一次嚴重的摩托車意外改變了他的一生。兩個星期在生與死之間的徘徊，令他毅然決定放棄他原有的工作，1979年他聽從心靈的召喚，開始了印度之行。在Poona的阿什拉姆（印度教徒隱居地），他遇到了Osho（奧修）。也從此?自己取了個宗教名字——Karunesh，在梵文中，這個詞的意思是“憐憫”和“同情”。
這讓我再次體會老子的名言：
福兮，禍之所倚；禍兮，福之所伏。如果不是這次“接近死亡”的經歷，恐怕茫茫然的Karunesh更可能成?一個不錯的設計師。而生死於翻掌之間，令蒙昧的靈魂蘇醒。
想是四平八穩的生活不容易醞釀出徹底的革面和轉身吧。那些親歷到生命裏的懸疑、奇跡，乃至厄運的人，會更深地經驗生命原動力的爆發。原本是對自身困境?生了焦灼，進而擴展成對生而為人的神秘性的自覺探詢。徘徊和無解，促使精神之旅蓄勢待發。
Karunesh開始了遊歷生活，由被動地隨波逐流到主動的上下求索。也因此，我們有幸聽見了他創作的一系列靈歌。
1984年，他的第一張專輯《Sounds
Of The Heart》發行了，一經問世，它迅速成?“新古典音樂”市場中的銷售冠軍。85年，他的另5張專輯也成績驕人。其中包括了《Colours
Of Light》，《Heart Chakra Meditation》和《Secrets
Of Life》。作?第一個把世界音樂緊密融入世紀音樂的藝術家，他的作品贏得了無數的榮譽和尊敬。憑著45萬張CD的銷售量，Karunesh確立了自己在世界頂尖NewAge藝術家之間的地位。1992年他移居夏威夷。
在《道禪》的音樂中，我們能夠聽見磬聲和鐘聲有始有終，風鈴和響片時斷時續，長笛悠揚，鋼琴深沈。而人聲唱和，輕柔體貼，那和聲宛如遠離了我們的母親懷抱，又像我們精神上的父。他們遙在，他們傾聽，他們垂顧，他們懂得。
道禪，在Karunesh的讀解中，節奏和緩，令我們奔忙在外的步伐重新調整，生活由此慢了下來，呼吸有了平和吐納的可能。這樣的音樂，溫柔、和睦，觸動心弦。
我為解決自己的問題上路。
但走的過程中，逐漸發覺，有更多的人沈溺輾轉，呼號于人世。所以，責任被生髮出來，眼淚不再?自傷自憐而滑落，再有淚水，那是對蒼茫世間的同情和悲憫。
Karunesh的悲憫可是這樣的成長歷程？
如果是，那?藝術的表達，就含藏了哲學的意義，宗教的意義，透過那些音符，歌者對人類有話要說。
看到karunesh的遊歷，讓我想起Olive
Shanti以及許多的New Age音樂家，他們有幾個共同的特點：對生命的認知有強烈的需求；對靈性音樂敏感、熱衷，關注；前往一切靈性音樂的原?地生活、采風、整理、挖掘。
他們是靈性的土著和吉普賽人。注定要流浪，遠離都市和塵囂，尋找泉水的清澈和月光的皎潔。
我理解西方的音樂家們，去所有產生詩歌和宗教的國家遊歷。就像印度，繁華和赤貧比鄰而居。我的朋友杜度從印度歸來，給大家描述，在那裏，窮人在地上畫自己的家，他們或許無奈，或許只有接受。然而就是在這樣的環境裏，教徒遠比俗人多。
對外不再奢求的時候，內心世界開始豐富靈動。
我曾經在喀什，聽聞一個當地人彈起都它爾，那時我唯有深深地歎息。
那旋律和彈唱都令人恍惚，令人仿佛悄然瞥見帕米爾高原上，有獨身行走的信徒，與天地在對話。那裏面透露出來的心聲，給人的震撼，非我們聽得膩煩的新疆民歌所可比擬。然而這樣的靈歌卻乏人整理，乏人尋訪。
我雖然震動，卻無才傳達。唯有慨歎，最好的靈魂歌唱隱匿在民間。
而如果有關注心靈音樂的作曲家看到這些文字，希望你們有朝一日去往祖國的西部，在李白和香妃的故鄉走一走，聽一聽。仿效德國的歌者，去做我們的靈魂音樂，奉獻給世人。
在Karunesh的一張專輯上，曾經寫有這樣的文字：
生命不是虛幻的，生命是自然開始的延續；
生命不是被禁錮的，生命是奔放和自由；
擁有自由的生命，擁有自由的旋律，是我們的權利，是我們的歸宿。
這或許是Karunesh在且行且吟的路上，對生命的感悟吧。
當年的痛苦，成了促使尋求歡樂的動力。
而誰又能否認極端往返帶來的覺悟呢？
阿育王屠戮到極點，一直荒蕪的精神家園開始建立；李叔同日夜笙歌後開始厭倦繁華帶來的空虛，嘗試修道帶來的心平如鏡。墮落到井底，一定會仰望星空；苦到骨髓，一定需要找到療苦之方。人類對平庸混沌生活的反動力，令每一個遠足的人歸鄉。
圖出處：
http://www.devaworld.com/index.cfm/fuseaction/bio.detail/bio_id/14
http://www.eso-garden.com/index.php?/weblog/2005/10/05/
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